All is lost! -Christopher Sperandio | Selected Works
7 Dezembro 2024 / 11 Janeiro 2025Apresentação
SAÍDA, PERSEGUIDO POR UM URSO
“No cinema e na televisão, o momento “all is lost” acontece quando o protagonista está no seu ponto mais baixo. É o desespero no final do segundo acto de uma peça de três actos. Os trabalhos aqui expostos reflectem essa vibração. Fazem parte de uma série muito mais vasta, que inclui lobos maliciosos, caveiras, sombras, portas fechadas, explosões, polícias e muitos “anormais” encapuçados ou sorridentes. O trabalho reflecte sobretudo um estado de ansiedade face ao aumento do autoritarismo, do extremismo político e da violência.
As peças são feitas com tinta e gamboge sintético escovado sobre papel de aguarela. O gamboge tem uma história triste. O pigmento natural do gamboge provém da resina das árvores do género Garcinia existentes na Ásia. Durante o reinado dos Khmers Vermelhos, o comércio de gamboge no Camboja foi interrompido devido ao número de cartuchos de balas misturados com a seiva da árvore, contaminando o pigmento. O gamboge era uma tinta fabricada nos campos de extermínio. O gamboge natural é também venenoso e não é resistente à luz. Desde então, surgiram substitutos sintéticos para esta antiga tinta. Esta cor laranja foi escolhida, em vez de, digamos, vermelho cádmio, como uma referência direta a esse criminoso, Donald Trump e ao seu movimento MAGA cristofascista. Tem também uma função técnica. A cor é rapidamente substituída por uma cor ou padrão diferente no Photoshop. Neste caso, a imposição de um meio-tom danificado. O resultado faz com que as imagens impressas pareçam vintage, espelhando as antigas bandas desenhadas de jornal. Um meio-tom pictórico, talvez? Procura no Google “Craftint”.
Esta prática artística diária começou em maio de 2020 como uma proteção contra a doença mental durante a pandemia. As galerias e os museus fecharam. O Instagram era a melhor forma de interagir com os outros. Foi na primavera que os polícias assassinaram George Floyd. As publicações diárias no Instagram evoluíram. Quatro anos e mais de 4.000 trabalhos de agitprop depois, as peças diárias, outrora puramente digitais, são agora analógicas - e isso nota-se. As linhas grosseiras e a aguarela que escapam aos limites atribuídos substituem a suavidade assistida por computador. Esta fragilidade é a sua força - ninguém as confundirá com Inteligência Artificial. As obras originais não têm o texto e os balões de palavras que as acompanham online. As peças são produzidas em lotes, mas o texto é enviado digitalmente mais tarde. As obras são expostas no seu estado nu e reproduzidas no livro “All is lost” no seu estado final. Quando os fascistas falam, o futuro fratura-se e desmorona-se. Em meados de julho de 2024, havia um sentimento de pânico entre a esquerda nos Estados Unidos. Este medo do fascismo crescente deu origem a um projeto paralelo, uma série de pequenas pinturas a tinta e aguarela. Estas pinturas resultam de um fio condutor que foi recolhido de pesquisas anteriores à pandemia e que foi sendo abandonado à medida que o mundo mudava. Inicialmente, uma investigação formal sobre a construção de painéis de banda desenhada, o impulso encaixou-se e, de repente, fez sentido na América pós-pandémica. Ambientes de destruição e caos retirados dos fundos de banda desenhada de domínio público, especificamente banda desenhada com títulos como “Witches Tales” [sic], são repintados mas com as pessoas e os balões de palavras eliminados. As pinturas retratam incêndios florestais, sabotagem, poluição, inundações, avalanches e navios que chegam carregados de peste ou, pior ainda, de religião. São as paisagens naturalistas da escola de Barbizon vistas através de uma lente de produção em massa e autoritarismo. Esta exposição é uma história contada por bruxas, congelada antes de o arco da história rebentar, feita no momento em que “All is lost” na história americana.”
Por Christopher Sperandio
Consulte o CV de Christopher Sperandio aqui.
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All is lost! -Christopher Sperandio | Selected Works
December 7 2024 / January 11th 2025Overview:
EXIT, PURSUED BY A BEAR
“In movies and television, the “all is lost” moment is when the protagonist is at their lowest. It’s the hopelessness at the end of act two in a three-act play. The work exhibited here reflects that vibe. They are from a much larger series, including leering wolves, skulls, shadows, closed doors, explosions, cops, and plenty of hooded or grinning weirdos. Simply, the work reflects a state of anxiety over the rise of authoritarianism, political extremism and violence.
The pieces are ink and synthetic gamboge brushed onto watercolor paper. Gamboge has a dour history. Naturally occurring gamboge pigment comes from the resin of Garcinia genus trees found in Asia. During the reign of the Khmer Rouge, the gamboge trade in Cambodia was interrupted due to the number of bullet casings mixed in with the tree sap, tainting the pigment. Gamboge was paint made from the killing fields. Natural gamboge is also poisonous and not lightfast. Synthetic substitutes for this ancient paint have since appeared. This orange color was chosen, as opposed to, say, cadmium red, as a direct reference to that criminal, Donald Trump and his Christofascist MAGA movement. It also has a technical function. The color quickly swaps out for a different color or pattern in Photoshop. In this case, the imposition of a damaged halftone. The result makes the printed comics look vintage, mirroring old newspaper comics. A painterly halftone, you say? Google “Craftint.”
This daily art practice started in May 2020 as a hedge against mental illness during the pandemic. Galleries and museums closed. Instagram was the best way to engage with others. It was the spring that those cops murdered George Floyd. The daily Instagram posts have evolved. Four years and more than 4,000 agitprop works later, the once purely digital daily pieces are now analog - and it shows. Cludgy lines and watercolor that escape its allotted boundaries replace the computer-assisted smoothness. This frailty is their strength — no person will confuse them for Artificial Intelligence. The original works lack the text and word balloons accompanying them online. The pieces get produced in batches, but the text comes digitally later. The works are exhibited in their naked state and reproduced in this book in their final state. When the fascists speak, the future fractures and crumbles. In the middle of July 2024, there was a feeling of panic among the Left in the United States. This fear of rising fascism yielded a side project, a series of small ink and watercolor paintings. These paintings result from a thread picked up from research from before the pandemic and dropped as the world changed. At first, a formal investigation into the construction of comic book panels, the impulse clicked into place and suddenly made sense in post-pandemic America. Environments of destruction and chaos taken from the backgrounds of public domain comics, specifically comics with titles like “Witches Tales” [sic], are repainted but with the people and word balloons eliminated. The paintings depict forest fires, sabotage, pollution, floods, avalanches, and arriving ships carrying plague or, even worse, religion. They are the naturalist landscapes of the Barbizon school viewed through a lens of mass production and authoritarianism. This exhibition is a tale told by witches, frozen before the story arc rebounds, made at the “all is lost” point in American history.” By Christopher Sperandio
See Christopher Sperandio’s CV here.
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