Publicações | Publications
Por
ocasião da exposição de Aidan Koch, El Color de la Selva, a Tinta
nos Nervos editou e publicou um livro que lhe está associado, partilhando o
título e algumas das imagens que a artista criou na sua viagem ao Amazonas
colombiano em Outubro de 2019. O livro é composto por três partes distintas:
uma colecção de 12 estudos em grafite, medindo 15 x 13 cm; um caderno de 18 x
25 cm, de capa verde, contendo uma banda desenhada inédita, “Waiting”; e uma
série de 6 reproduções de aguarelas destacáveis, com margens perfuradas (25 x
25 cm, depois de destacadas). O livro, com título em espanhol, está em
português e inglês.
Disponível na loja online
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On occasion of Aidan Koch’s exhibition El Color
de la Selva (“The Colour of the Jungle”), we published a digitally
printed book-companion, sharing the same title. This collects some of the
images the artist created in her trip to the Colombian Amazon on October of
2019, and a new comic. The book contains three parts: a 12-page 15 x 13 cm
booklet with graphite sketches, in black; a 18 x 25 cm booklet, with a green
cover, publishing “Waiting”, a never before seen 10-page comic; and a series of
6 detachable (via perforated paper) colour reproductions of watercolours (sized
25 x 25 cm, after being detached). The book, with a Spanish title, is in
English and Portuguese.
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Segunda edição de Retratos, de André Ruivo.
«Grande e pleno, com onze retratos onde o pastel não teme sujar o papel. Retratos como eram os dos reis, do clero; mais tarde dos ricos comerciantes e burgueses; depois do povo, dos vizinhos, da família… André Ruivo preenche o olhar do leitor com a expressão celular do pastel de óleo. Obriga-nos a ver a pele das páginas, completa-nos a interpretação dessa coisa inusitada que é olhar o olhar dos outros pela luz da criatividade. E, estranhamente, fá-lo de um modo "clássico"». Assim descreveu João Eduardo Ferreira este álbum ficcional, inventivo e afectivo, de André Ruivo agora reeditado pela Tinta nos Nervos em associação com The Inspector Cheese Adventures, chancela do autor. A concepção gráfica continua a ser de Jorge Silva, mantendo-se integralmente as características singulares deste trabalho: a dimensão num tamanho A3, a intensidade cromática das figuras, a proximidade gerada pela tonalidade calorosa do papel e do manuseio em escala desmedida com o (sugerido?) desdobramento entre quem vê e é visto.
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«Grande e pleno, com onze retratos onde o pastel não teme sujar o papel. Retratos como eram os dos reis, do clero; mais tarde dos ricos comerciantes e burgueses; depois do povo, dos vizinhos, da família… André Ruivo preenche o olhar do leitor com a expressão celular do pastel de óleo. Obriga-nos a ver a pele das páginas, completa-nos a interpretação dessa coisa inusitada que é olhar o olhar dos outros pela luz da criatividade. E, estranhamente, fá-lo de um modo "clássico"». Assim descreveu João Eduardo Ferreira este álbum ficcional, inventivo e afectivo, de André Ruivo agora reeditado pela Tinta nos Nervos em associação com The Inspector Cheese Adventures, chancela do autor. A concepção gráfica continua a ser de Jorge Silva, mantendo-se integralmente as características singulares deste trabalho: a dimensão num tamanho A3, a intensidade cromática das figuras, a proximidade gerada pela tonalidade calorosa do papel e do manuseio em escala desmedida com o (sugerido?) desdobramento entre quem vê e é visto.
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Retratos (“Portraits”), by
André Ruivo, 2nd edition.
«Large and filled up, eleven portraits in which pastel is not afraid to blot the paper. Composed like the portraits of old, of kings and the clergy, and later on, of rich bourgeois and merchants, and then the people, one’s neighbours, family... André Ruivo fills the reader’s gaze with the cell-like expression of oil pastel. He makes us gaze upon the skin of the page; he guides us into completion of the interpretation of that unusual thing which is to gaze upon the others’ gaze through the light of creativity. And, strangely enough, he does so in a “classical” mode». These were the words João Eduardo Ferreira used to describe this fictive, inventive and affective album, created by André Ruivo and now republished by Tinta nos Nervos in cooperation with The Inspector Cheese Adventures, the artist’s own label. The graphic design is, as originally, by Jorge Silva (of Silva! designers), so the original materiality remains: an ISO A3 format, the chromatic intensity of the figures, the proximity triggered by the warm tones of the paper, and by the handling of the life-like scale of a (suggested) splitting between the observer and the observed.
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«Large and filled up, eleven portraits in which pastel is not afraid to blot the paper. Composed like the portraits of old, of kings and the clergy, and later on, of rich bourgeois and merchants, and then the people, one’s neighbours, family... André Ruivo fills the reader’s gaze with the cell-like expression of oil pastel. He makes us gaze upon the skin of the page; he guides us into completion of the interpretation of that unusual thing which is to gaze upon the others’ gaze through the light of creativity. And, strangely enough, he does so in a “classical” mode». These were the words João Eduardo Ferreira used to describe this fictive, inventive and affective album, created by André Ruivo and now republished by Tinta nos Nervos in cooperation with The Inspector Cheese Adventures, the artist’s own label. The graphic design is, as originally, by Jorge Silva (of Silva! designers), so the original materiality remains: an ISO A3 format, the chromatic intensity of the figures, the proximity triggered by the warm tones of the paper, and by the handling of the life-like scale of a (suggested) splitting between the observer and the observed.
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Por ocasião da primeira exposição, Fio da Navalha, publicámos Tomai e Comei, um livro que Pedro Proença criou para o filho no Natal de 2010. Trata-se de um livro único, em formato aproximado ao A4, com colagens, desenhos e um texto narrativo. Esta publicação está num formato mais reduzido, em capa cartonada e papel couché, numa tiragem de 300 cópias, 20 das quais assinadas e numeradas pelo artista.
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On occasion of the first exhibition at our gallery, Fio da Navalha (“Razor’s Edge”), we have published Tomai e Comei (“Take and Eat”), a book that the artist Pedro Proença created for his son on Christmas 2010. Originally, it’s an artist’s book, approximately of ISO A4 size, with collages, drawings and a narrative written text. Our edition is in a smaller book size, in hardcover binding, coated paper. Its print run is 300 copies, 20 of which have an original sketch and are signed by the artist. The book is in Portuguese only.
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On occasion of the first exhibition at our gallery, Fio da Navalha (“Razor’s Edge”), we have published Tomai e Comei (“Take and Eat”), a book that the artist Pedro Proença created for his son on Christmas 2010. Originally, it’s an artist’s book, approximately of ISO A4 size, with collages, drawings and a narrative written text. Our edition is in a smaller book size, in hardcover binding, coated paper. Its print run is 300 copies, 20 of which have an original sketch and are signed by the artist. The book is in Portuguese only.
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Cracking. Obra gráfica 2013-21. Tommi Musturi.
Existe um espaço fora do espaço onde se formam todas as formas. Uma espécie de radiação cósmica de fundo onde se preparam todas as figuras, imagens, ilustrações, que se coalescem em algumas estruturas básicas e recorrentes, padrões, assinaturas cromáticas, que depois se podem recombinar com maior ou menor harmonia. O autor finlandês Tommi Musturi inventou um método único de punção sobre essa matéria amorfa e em permanente mutação e colhe daí imagens que, ainda que tranquilas em duas dimensões durante um instante, produzem a vibrante promessa de se metamorfosearem a qualquer momento.
Reconhecido artista de múltiplos e cambiantes estilos, este imenso volume reúne trabalhos éditos e inéditos de natureza gráfica muito variada do autor, produzidos desde 2013. Encontraremos aqui alguma pintura, posters, ilustração, pixel art, e mesmo esboços e outros objectos díspares. Uma verdadeira tempestade, que demonstra acima de tudo uma indómita vontade em criar imagens, subsumindo todas as circunstâncias dos seus "pedidos" à única força que Musturi pode seguir.
O livro contém ainda um ensaio do próprio autor sobre práticas artísticas contemporâneas em fronteiras que o teimam ser, e "liner notes" de todas as obras incluídas.
Esta edição teve edição simultânea internacional, sendo a portuguesa uma colaboração entre a editora Chili Com Carne a e Tinta nos Nervos, por ocasião da exposição que estará patente de Tommi Musturi entre Novembro de 2021 e Janeiro de 2022 na nossa galeria.
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Existe um espaço fora do espaço onde se formam todas as formas. Uma espécie de radiação cósmica de fundo onde se preparam todas as figuras, imagens, ilustrações, que se coalescem em algumas estruturas básicas e recorrentes, padrões, assinaturas cromáticas, que depois se podem recombinar com maior ou menor harmonia. O autor finlandês Tommi Musturi inventou um método único de punção sobre essa matéria amorfa e em permanente mutação e colhe daí imagens que, ainda que tranquilas em duas dimensões durante um instante, produzem a vibrante promessa de se metamorfosearem a qualquer momento.
Reconhecido artista de múltiplos e cambiantes estilos, este imenso volume reúne trabalhos éditos e inéditos de natureza gráfica muito variada do autor, produzidos desde 2013. Encontraremos aqui alguma pintura, posters, ilustração, pixel art, e mesmo esboços e outros objectos díspares. Uma verdadeira tempestade, que demonstra acima de tudo uma indómita vontade em criar imagens, subsumindo todas as circunstâncias dos seus "pedidos" à única força que Musturi pode seguir.
O livro contém ainda um ensaio do próprio autor sobre práticas artísticas contemporâneas em fronteiras que o teimam ser, e "liner notes" de todas as obras incluídas.
Esta edição teve edição simultânea internacional, sendo a portuguesa uma colaboração entre a editora Chili Com Carne a e Tinta nos Nervos, por ocasião da exposição que estará patente de Tommi Musturi entre Novembro de 2021 e Janeiro de 2022 na nossa galeria.
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