Sábado 7 Dezembro | 16h Inauguração |  Retratos: Os Originais André Ruivo   Desenhador, ilustrador, realizador de filmes de animação e músico, André Ruivo (Lisboa, 1977) é um artista multifacetado que tem na edição e no livro de artista um esteio e um veículo principal da sua actividade criativa.  Retratos é um projecto de grande impacto no conjunto de trabalhos de André Ruivo. Nasce da vontade de conceber uma galeria de retratos que não sejam representações fieis de um modelo, mas antes exercícios plásticos onde a memória e a sua transformação, se tornam fundamentais. Trata-se de uma série de onze desenhos realizados a pastel seco sobre papel Canson, datados de 2011 e nunca antes mostrados directamente ao público. Em cada folha, revela-se um retrato, a imagem expressiva de um rosto, numa dimensão considerável, a enfrentar o espectador. As faces não são reconhecíveis ainda que algumas partam de observações do artista metamorfoseadas pela lembrança. Os desenhos foram digitalizados e editados em livro (pela Mmmnnnrrrg, em 2017)  e este, concebido como um objecto artístico, procurou ser fiel aos originais, mantendo uma grande dimensão e qualidade gráfica, a intensidade cromática das figuras, a proximidade gerada pela tonalidade calorosa do papel e do manuseio, em escala desmedida, com o sugerido desdobramento entre quem vê e é visto. A estreita conexão que o artista estabelece entre desenhos e livros é reforçada pelo facto de sempre ter resistido a expor, e recusado vender originais das suas publicações. É por isso com particular gosto que a Tinta nos Nervos, responsável pela 2ª edição do livro Retratos(2019) , acolhe os originais que lhe deram corpo, correspondendo à curiosidade e interesse do público, sempre seduzido e habituado a interagir com as imagens reproduzidas. * André Ruivo André Ruivo (Lisboa, 1977) é formado em Design de Comunicação, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e especializado em Animação, pelo Royal College of Art, em Londres, desenvolveu trabalho regular como ilustrador de imprensa (no Jornal Público,Independente, revistas Visão,Ler, entre outros). Tem colaborado em projectos gráficos diversos, mantendo activas, na web, páginas onde concentra, e diariamente publica, trabalho. Participa regularmente em exposições individuais e colectivas, festivais de cinema, contando com um extenso conjunto de livros já publicados (Vida de Artista, Vírus, Vota, Abraços, As Aventuras de Qualquer Coisa, Break Dance, Mistery Park, entre outros.) e filmes de animação realizados ( como a Páscoa, Circo, Campo à Beira Mar, Fantasista, etc.)

Sábado 7 de Dezembro

Inauguração | All is lost!
Selected Works 2024
Christopher Sprerandio

No cinema e na televisão, o momento “all is lost” acontece quando o protagonista está no seu ponto mais baixo. É o desespero no final do segundo acto de uma peça de três actos. Os trabalhos aqui expostos reflectem essa vibração. Fazem parte de uma série muito mais vasta, que inclui lobos maliciosos, caveiras, sombras, portas fechadas, explosões, polícias e muitos “anormais” encapuçados ou sorridentes. O trabalho reflecte sobretudo um estado de ansiedade face ao aumento do autoritarismo, do extremismo político e da violência.

As peças são feitas com tinta e gamboge sintético escovado sobre papel de aguarela. O gamboge tem uma história triste. O pigmento natural do gamboge provém da resina das árvores do género Garcinia existentes na Ásia. Durante o reinado dos Khmers Vermelhos, o comércio de gamboge no Camboja foi interrompido devido ao número de cartuchos de balas misturados com a seiva da árvore, contaminando o pigmento. O gamboge era uma tinta fabricada nos campos de extermínio. O gamboge natural é também venenoso e não é resistente à luz. Desde então, surgiram substitutos sintéticos para esta antiga tinta.  Esta cor laranja foi escolhida, em vez de, digamos, vermelho cádmio, como uma referência direta a esse criminoso, Donald Trump e ao seu movimento MAGA cristofascista. Tem também uma função técnica. A cor é rapidamente substituída por uma cor ou padrão diferente no Photoshop. Neste caso, a imposição de um meio-tom danificado. O resultado faz com que as imagens impressas pareçam vintage, espelhando as antigas bandas desenhadas de jornal. Um meio-tom pictórico, talvez? Procura no Google “Craftint”.

Esta prática artística diária começou em maio de 2020 como uma proteção contra a doença mental durante a pandemia. As galerias e os museus fecharam. O Instagram era a melhor forma de interagir com os outros. Foi na primavera que os polícias assassinaram George Floyd. As publicações diárias no Instagram evoluíram. Quatro anos e mais de 4.000 trabalhos de agitprop depois, as peças diárias, outrora puramente digitais, são agora analógicas - e isso nota-se. As linhas grosseiras e a aguarela que escapam aos limites atribuídos substituem a suavidade assistida por computador. Esta fragilidade é a sua força - ninguém as confundirá com Inteligência Artificial.
As obras originais não têm o texto e os balões de palavras que as acompanham online. As peças são produzidas em lotes, mas o texto é enviado digitalmente mais tarde. As obras são expostas no seu estado nu e reproduzidas no livro “All is lost” no seu estado final.

Quando os fascistas falam, o futuro fratura-se e desmorona-se. Em meados de julho de 2024, havia um sentimento de pânico entre a esquerda nos Estados Unidos. Este medo do fascismo crescente deu origem a um projeto paralelo, uma série de pequenas pinturas a tinta e aguarela. Estas pinturas resultam de um fio condutor que foi recolhido de pesquisas anteriores à pandemia e que foi sendo abandonado à medida que o mundo mudava. Inicialmente, uma investigação formal sobre a construção de painéis de banda desenhada, o impulso encaixou-se e, de repente, fez sentido na América pós-pandémica.  Ambientes de destruição e caos retirados dos fundos de banda desenhada de domínio público, especificamente banda desenhada com títulos como “Witches Tales” [sic], são repintados mas com as pessoas e os balões de palavras eliminados. As pinturas retratam incêndios florestais, sabotagem, poluição, inundações, avalanches e navios que chegam carregados de peste ou, pior ainda, de religião. São as paisagens naturalistas da escola de Barbizon vistas através de uma lente de produção em massa e autoritarismo.

Esta exposição é uma história contada por bruxas, congelada antes de o arco da história rebentar, feita no momento em que “All is lost” na história americana.”

21 Dezembro | 16h

Lançamento -  Mostra dos desenhos originais
Família, de Júlia Barata

Conversa entre a artista e Marcos Farrajota, editor da Chili com Carne 
Depois de uma vida nómada - com paragens em Lisboa, Porto, Maputo, Barcelona e Roterdão, Júlia Barata, arquiteta e artista gráfica, estacionou em Buenos Aires há 11 anos, depois de uma mudança agitada que ilustra no livro Gravidez (Tigre de Papel; 2017).

Família, que poderia ler-se como uma sequela de Gravidez, reflete sobre a construção e desconstrução de um núcleo familiar, entre registos de autobiografia e autoficção. Ainda assim, existe uma coerência narrativa nesta obra que descreve os ziguezagues emocionais de uma mulher num período de mudança, de uma mãe e esposa que precisa de fugir da família que formou.

A pujança artística de Barata está aqui a galope. Relata pequenos "slice-of-lifes" com ar fofinho num diário Moleskine, bem ao sabor de muita da produção contemporânea infantilizada que se vê por aí. No entanto, ao contrário do que se espera, esses momentos inócuos servem para serem trucidados por uma angustiante representação de uma depressão.

Nada é simples por aqui. O tom minimalista dos desenhos é realmente uma interpretação sem filtros, sem moral e sem pedagogia. Se uma família é vista em geral como um espaço uniforme, nesta Família luta-se para que a liberdade individual seja tão respeitada como o compromisso institucional. Será (ainda) possível?.

Família, Júlia Barata, 9º volume da Colecção RUBI, 232p, Ed. Chili com Carne, 2024

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EXPO: A mostra das pranchas originais de Júlia Barata prolonga-se, no café da Tinta nos Nervos até Janeiro.

WORKSHOP: Dia 11 / 1 terá lugar um workshop orientado pela artista, destinado a um público  >16 anos.
Mais informações em breve.

Os eventos são de entrada gratuita. Estão sujeitos a alteração.
All events are free admittance. Last minute changes may occur.